10 enero 2011

Mike Leigh - Career Girls (1997)

Inglés/English | Subs: Castellano/English/Русские
83 min | XviD 720x384 | 1959 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,25 GB + 3% recuperación/recovery

 Dos chicas de hoy
Dos mujeres de 30 años se encuentran después de no verse por un largo tiempo, y vuelven a descubrir la amistad que ambas disfrutaron cuando compartían un departamento 6 años atrás. En el transcurso del fin de semana, Hannah (Katrin Cartlidge) y Annie (Lynda Steadman) se encuentran de casualidad con varios ex- compañeros de estudios y mediante una serie de flashbacks, se va construyendo un cuadro de los cambios que vivieron en los años pasados.
 Career Girls opens with a train journey towards London's Kings Cross where Annie, one of the major characters is about to meet her old university friend Hannah. She recalls moving into a grotty student flat with Hannah in the mid-eighties. In those days Annie was self conscious and jumpy. The pair have not seen one another since graduation. They both now have moderately successful careers and are, at least on the surface, self assured in their new lives. However, they are still carrying a lot of emotional baggage from their university days. During the course of a weekend they rediscover their close friendship and encounter many faces from the past.

  Career Girls es el quinto largometraje del director inglés Mike Leigh.  Leigh tiene una extensa obra que incluye dirección de teatro, series para la televisión inglesa y 6 largometrajes.  La mayoría de sus trabajos tanto en teatro como en cine se realizan sin un guión inicial.  Los actores improvisan los personajes y las escenas bajo su supervisión global.

A partir de esta metodología construye personajes con una fuerte caracterización sicológica, amarrados a pasados muchas veces tormentosos, como en Secretos y mentiras, donde expone la relación de encuentro entre una joven negra de clase media con su verdadera madre, una mujer llena de culpas y pobreza con una familia adinerada e hipócrita.  Las relaciones tormentosas y los momentos familiares difíciles son llevadas al clímax hasta producir hilaridad por la estupidez y ridiculez de estos pasajes de la vida privada.

A su manera el director maneja una crítica fuerte al estilo de vida Inglés lleno de una supuesta serenidad y racionalidad pero en lo más íntimo de las relaciones familirares lleno de odios y de pobreza y violencia afectivas.

En Career Girls, Leigh vuelve a "arremeter" muy sutilmentente contra esta forma de vida, a partir de dos mujeres.   Annie (Lynda Steadman) es una persona tímida, y algo  nerviosa, con la tendencia, desde su juventud, a estallar es explosiones sicosomáticas. Y de Hannah (Katrin Cartlidge) quien es excesivamenteescandalosa, sagaz, colérica y con la tendencia, no disminuida por los años, de estallar en diatribas devastadoras contra cualquiera que la contradiga. Compañeras en el colegio, ahora se reunen un fin de semana en Londres despues de varios años de separación.  

 Como casi todos los personajes de Leigh, Annie y Hannah están atrapadas en la desesperanza de la vida (inglesa) moderna.  Educadas en la elocuencia pero no en la cordura, saben solo lo suficiente para reconocer los límites de clase, género y anhelos materiales, pero no lo necesario para conseguir la libertad de mente y espíritu que la modernidad mantiene prometiendo pero que nunca entrega realmente. Este viaje de dos mujeres juntas es, a la vez, alegre y melancólico, pero siempre brutalmente franco, el cual es el sello de su estilo. (Mauricio Alvarez en CINE CLUB PULP MOVIES)

Es un DVD rip ruso, al cual le he quitado la banda de sonido doblada.

Gracias a pipa (24fps) por la sinopsis, la crítica, y por ripear los subs en castellano.



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subtítulos

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Mike Leigh en Arsenevich

09 enero 2011

Andrei Tarkovsky - Ivanovo detstvo (1962)

Ruso/Russian | Subs:Castellano/English
95 min | Xvid 640x480 | 1984 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,45 GB + 3% de recuperación rar
Iván, un niño ruso de 12 años, golpeado por la vida, y cuyos padres murieron en la invasión nazi, trabaja espiando a los alemanes en el frente oriental en la Segunda Guerra Mundial.
En el primer largometraje Andrey Tarkovski, La infancia de Iván (1962) -basado en el cuento Iván de Vladimir Bogomolov- así como en su primer y único mediometraje La aplanadora y el violín (1960) (no estoy considerando el primer cortometraje del año 1959 codirigido con Alexander Gordon titulado Hoy no habrá tarde libre), se advierte el embrión de lo que será el mundo estético-creativo del director en el transcurso de los años; es decir, que todas sus obsesiones (léase recuerdos de infancia, impresiones, sueños, sensaciones.), así como las ideas y reflexiones estéticas sobre el tiempo, el arte, la ciencia, etc., se plasmarán en el momento de concebir y rodar cada una de las seis películas que se sucederán hasta 1986, año de su último filme El Sacrificio. Asimismo las marcas de estilo tanto en lo visual como en lo sonoro que estarán en sus trabajos posteriores, se encuentran ya en su ópera prima.Lo que sorprende al ver las primeras imágenes de una ópera prima como La infancia de Iván, es la concepción formal y la fuerte presencia de autor que esta obra exhibe, -a pesar de que tal vez Tarkovski no haya tenido total conciencia de lo que estaba logrando expresar- como lo demuestran los movimientos de cámara que se realizan, por ejemplo, cuando Iván en uno de sus primeros sueños escucha el canto de un pájaro cucú, empezándose a elevar a través de los árboles del bosque, siguiéndolo la cámara en su ascensión y posterior levitación . Este recurso expresivo se apreciará de modo más profundo en obras como Solaris, El Espejo y El Sacrificio. O los desplazamientos casi coreográficos de la cámara cuando el personaje llamado Masha expresa emoción al sentirse atraída –tal vez enamorada- por el capitán Jolin. El trabajo en la fotografía es en este primer trabajo bastante expresivo de lo que el director buscaba; esto es, mostrar una atmósfera de devastación y desolación trabajada con claroscuros cercanos a los usados por los expresionistas alemanes, que una secuencia como la del viejo y el gallo ejemplifica muy bien.Desde el aspecto sonoro, Tarkovski demostró un manejo importante de los recursos auditivos, sea utilizando el sonido propio del ambiente donde suceden varias de las escenas, sea introduciendo piezas musicales o música incidental para crear así atmósferas peculiares. El trabajo con lo auditivo llegará a un nivel más depurado en las películas, Solaris, Stalker, pero principalmente en El Espejo, donde el crepitar del fuego y sobre todo el sonido de las gotas de lluvia se escucha como pocas veces en alguna película realizada.Por otra parte, el director resolvió bien la dificultad que representa moverse, por un lado, dentro del género de una película bélica –tras líneas enemigas- y por otro adentrarse en un filme personal en el que se mezclan lo evocativo, onírico, y la búsqueda de venganza por parte de Iván. Respecto de lo primero Tarkovski llega a transmitir en las escenas de guerra (aun cuando estas nunca muestran enfrentamientos frontales con el enemigo) momentos de suspenso e inquietud para los personajes como la secuencia en la que el teniente Galtsev, el capitán Jolin e Iván salen en una misión en la que este último tendrá que ir como explorador y de la que ya no regresará. En cuanto a lo segundo la conjunción entre los recuerdos, sueños y juegos de Iván consigue crear un mundo paralelo al existente en la realidad de la guerra, no obstante, aquellos se generan por causa de ella.Iván pertenece a ese selecto grupo de personajes infantiles que dependiendo de las circunstancias de las historias a las que pertenecen, poseen una singularidad que los hace memorables, como los casos del niño Edmund Köhler de la película de Rosellini Alemania Año Cero o Antoine Doinel de Los cuatrocientos golpes o la niña de nombre Mouchette de la película del mismo nombre de Robert Bresson. Al igual que lo que ocurre con estos, Iván tiene que dejar de jugar y crecer de golpe para encarar lo que se le presenta en la vida, incluso si ese encaramiento lo deriva a un destino trágico. Tarkovski afirma respecto de Iván lo que sigue: “De hecho todos aquellos atributos de la niñez se habían ido irrecuperablemente de su vida, y lo único que, como un regalo didáctico de la guerra, había adquirido en lugar de lo que le habría pertenecido, se había concentrado y tensado en él hasta el extremo”.Sin embargo, pese a lo que viven estos niños, no pueden dejar de lado completamente su condición de tales y por tanto jugar. Aunque el jugar sea un acto previo a lo que será un viaje sin retorno, como el notable final de Mouchette rodando por una pequeña pendiente antes de caer a un lago, o Edmund jugando en una pista entre las ruinas de un Berlín destruido, luego del final de la guerra, previamente a lanzarse al vacío desde un edificio para expiar una culpa. Y en el caso de Iván aquella magnífica secuencia en la que al jugar dentro de iglesia en escombros, imagina estar cumpliendo una misión de guerra, no obstante que este juego desencadena en él una explosión emocional en la que se exterioriza todo el sufrimiento por el que ha pasado; además de ser un acto premonitorio de lo que le acaecerá más adelante. Respecto del desfogue emocional que experimenta nuestro personaje Tarkovski dice: “ En un estado de tensión constante y sin desarrollo las pasiones alcanzan su máximo nivel y se manifiestan de una manera más vívida y convincente que en un proceso de cambio gradual”.En lo referente a la importancia de la obra de Tarkovski en el cine actual, tomando como base La infancia de Iván, diría que es definitivamente su obra posterior la que ha influido en una franja importante del cine contemporáneo; sin embargo, esta cinta aun cuando no ha tenido una influencia directa en la cinematografía de nuestros días, sí la ha tenido de manera tangencial; es decir, si he afirmado que esa cinta es la matriz de todo el universo tarkovskiano, y al haber concepciones estéticas y formales originadas por ella en su filmografía posterior; y ser esta la que ha inspirado algunas de las obras de cineastas admiradores del director ruso, hay por ello de modo indirecto y por ende lejano una raíz originaria provocada por dicha ópera prima.No se puede negar como muchos críticos y espectadores han notado una fuente inspiradora de Tarkovski en parte de la obra de Alexander Sokurov, sobre todo en su vertiente espiritual cuyo ejemplo en su película Madre e hijo es innegable. Así mismo en la obra del director húngaro Béla Tarr se pueden apreciar algunos rasgos estéticos del director ruso. Incluso en el cine latinoamericano, más específicamente en la obra del director mexicano Carlos Reygadas se observa y siente una inspiración, hasta homenajes patentes como la escena en que se hace la toma de un árbol sobre una colina en la película Japón, que trae a la memoria el árbol de membrillo japonés que aparece en las secuencias iniciales de El Sacrificio. Otro ejemplo que remite al estilo tarkovskiano es la forma en que Reygadas filma el vaivén de las campanas en las secuencias últimas de Batalla en el cielo, ya que al encuadrarlas logra que se vean más imponentes de lo que son. Así como estos ejemplos hay otros de relieve en el cine contemporáneo que exhibe referencias u homenajes al maestro ruso. (Texto de César Guerra, tomado de La Cinefilia no es Patriota)
The debut feature from the great Andrei Tarkovsky, Ivan’s Childhood is an evocative, poetic journey through the shadows and shards of one boy’s war-torn youth. Moving back and forth between the traumatic realities of WWII and the serene moments of family life before the conflict began, Tarkovsky’s film remains one of the most jarring and unforgettable depictions of the impact of violence on children in wartime.
"El arte nos da fuerza y esperanza ante un mundo monstruosamente cruel que toca, en su sinrazón, con el absurdo." Andréi Tarkovski
Nuevos enlaces, gentileza de Don Belianís

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-o-

05 enero 2011

Mike Leigh - Bleak Moments (1971)

Inglés/English | Subs: Castellano/English
106 min | XviD 640x480 | 1587 kb/s | 256 kb/s mp3 | 25 fps
1,37 GB + 3% recuperación/recovery

Momento sombríos
Sylvia trabaja en una oficina contable, con su amiga Pat y un jefe absurdo. A Sylvia le gusta leer, y bebe en las noches, sola en su cuarto, unas copas de licor frutado. Ella vive con su hermana Hilda, quien sufre retraso mental. Hilda odia a Peter, un profesor de escuela interesado en las hermanas, mientras quiere a Norman, un hippie que trabaja con un mimeógrafo en el garaje de Sylvia, imprimiendo un periódico underground. Sólo cuando Norman toca la guitarra, las cosas parecen fluir amablemente. Todo lo demás es padecimiento, inarticulación, desencuentro y oscuridad. Bleak Moments es el primer largometraje de Mike Leigh y su primera obra maestra: un tratado bellísimo y despiadado sobre la soledad y la incomunicación de los animales humanos. (¡gracias a jota por la sinopsis!)

Shrewdly observed and brilliantly understated, "Bleak Moments" is a rare early work from Academy Award nominated British filmmaker Mike Leigh ("Secrets and Lies", "Naked"). Brimming with the edgy realism and quirky wit Leigh has become known for, "Bleak Moments follows" Sylvia (Anne Raitt), a bored, emotionally numb secretary, as she desperately seeks release from the pressures of caring for her 29yearold mentally ill sister (Sarah Stephenson). Sylvia seeks distraction first in an awkward flirtation with a quiet schoolteacher (Eric Allan) and then with the tenant living in her garage, a disheveled, guitar - playing hippie (Mike Bradwell) who seems to offer escape from the bleak moments of her life. Like eavesdropping on the most intimate episodes in a strangers life, Bleak Moments is an authentic, poignant and often hilarious portrait of the denizens of Londons dreary row houses and the fleeting but significant moments which define our lives.

English subtitles by soames (KG)


DVD rip y capturas de Kordlak (KG)

Subtítulos en castellano: transcripción de haller


Nuevos enlaces, gentileza de chicharro

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subtítulos
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Mike Leigh en Arsenevich

Bleak Moments (1971)